谈艺录丨吕晔：以古寻法 以玉载道

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，传承了数千年。玉雕艺术及玉雕器物涵盖了生活当中的方方面面，并被赋予丰富的寓意，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征。在青岛，有一位以玉雕传承为己任的民俗艺术家叫吕晔，他以玉寻道，探索中国文化脉络中的精华；以古为师，追寻古法雕刻并融合现代艺术符号，走出了一条属于自己的玉雕之路。

吕晔，字飞云，中国民间文艺家协会会员，青岛市民间文艺家协会理事，青岛市工艺美术大师。创建玉石雕刻工作室“云作”，至今已完成作品三百余件。自2017年起，“云作”系列作品连续五年入展中国当代玉石雕刻最高奖——天工奖。2021年，作品《天道》荣获省泰山文艺奖。在多年的艺术生涯中，吕晔逐渐构建了一套严谨考究的取法体系，并形成了浑穆高古、雄强劲健的艺术风格，引导着观者穿越千年古史，探索中国民族文化的精神空间。

目前吕晔创作的数百件（组）器物中，他耗费心力最多的还是《煌煌中华·家国天下》这套作品。历时三年，这组九件玉雕作品进入收尾阶段。不论是造型质朴的虎符、玉佩、玉戈，还是器型复杂的玉玺，都取法考究，造型雄强且细节丰富，是吕晔心血之作。在他看来，玉石造型的设计不应该是单纯迎合市场，如何设计出表达时代的语言，如何在后人取法时有法可依，才是一个玉雕设计者的使命。

在玉雕设计时，通常会有“取法”这个步骤，即对于古器物的元素、形象，或者是意向的提取，用于指导设计师创作的行为。吕晔“云作”系列作品，取法通常为三个方向。第一种为复刻古器物，通过对于古代器物制作的法度学习，增加对于器型的理解，尽力还原古典之美。第二是提取古器物元素，将之组合，创作新的作品，让作品既有古典韵味，又有现代色彩。第三是意向的提取，把器型所表达的意蕴展示出来，脱离原有的造型束缚，用新的型表达古意。

如今吕晔已经是岛城著名玉雕工艺美术大师，他的作品备受收藏家青睐，也屡获国内各大奖项，但对于这个将玉雕作为事业奋斗的艺术家来说，这仅仅只是开始。他希望走出自己的舒适区，在这个艺术门类百花齐放的时代，与更多艺术家交流，碰撞出新的灵感火花，开创出属于自己的雕刻语言。