努力，是最大的天赋

　　门开了，郎朗走了进来。
　　在向我们点头示意后，他的注意力被面前两个七八岁的“小粉丝”吸引了：“学琴几年啦，最近在练什么曲子，辛不辛苦呀？”蹲下身子，他温和而耐心地问。当听到“小粉丝”们害羞地说“辛苦”时，他笑了，举起手说：“要加油啊，来，咱们击个掌！”
　　这份自然流露的亲和，有些出乎我的意料。一直以来，人们给他贴上了“古典主义”钢琴家的标签——演奏着古典音乐，穿梭在殿堂级的音乐厅和音乐大师之中，理应是高冷、不苟言笑，甚至严肃古板的，可他却有着与生俱来的直率、开朗，一开口，就让人感觉到热情与快乐。
　　“如何做到将一件事情坚持三十多年且一直热爱？”
　　访谈开始不久，我首先就提出了这个自己好奇的问题——毕竟有那么多人在学琴的道路上半途而废。
　　“练习得很多的时候，自然会有一点枯燥。但钢琴的好处在于，它是一个‘万能型’乐器，可以弹奏各种类型的乐曲，一首曲子腻了就换一首弹，它能呈现出一个非常有色彩的世界。只要你真正热爱，是不会舍得放弃的。”
　　郎朗将自己那份天生的乐观情怀延续到了音乐中。对他来说，钢琴，是一种生活方式，是一种生命的幸福体验：“一天不练琴就手痒，感觉生活中最重要的事情没做”，“每首曲子都是一个故事，我就是那个讲故事的人，每讲一个故事就像给观众端上一叠热腾腾的饺子”，“我曾经一个人躲在音乐学院的楼道间听《黄河》，就觉得怎么有这么好听的曲子”……脸上不时洋溢的笑容，一谈到古典音乐就仿佛在闪光的眼睛，说到兴起时便挥动起来的那双灵巧的手，这些无意间的肢体语言告诉我们，他是多么享受与音乐为伴的人生。一如“交响之父”海顿所言：当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
　　能从练琴这样一件看似“枯燥”甚至“痛苦”的事中找到快乐并获得成功，这是郎朗的过人之处，他也因此被人称为“百年不遇的天才少年”。
　　难道郎朗的成功，真的是因为天赋？
　　对于这个问题，他说：“没有勤奋就没有一切。至于天才，我将其理解为一种无限的伸展性，也许一个人只要具备一点点天赋就可以扩展成很大。”
　　看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。生活中，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”的道理，所有人都懂，希望钢琴能有乐趣，是所有学琴者的期待。可“乐之”的境界，往往是走过低回蜿蜒的学习求索、走过曲径通幽的瓶颈艰辛，而后才能逐渐深入体会到的：小时候，在上学之余，郎朗每天练琴近6个小时，节假日非但不休息，练习时间还要加倍；在柯蒂斯音乐学院读书时，他练琴之勤奋，使得学校破例延长琴房开放时间；后来开始奔波于各地演出，他就趁午休时间练习，有时实在累了，就直接往地板上一躺，稍微小睡一会儿；直到现在，即便已经成为世界级的钢琴家，每天无论再忙，也必须保证两个小时练琴时间……对于自己练琴吃过的苦，郎朗并不愿多说——他觉得所有都理所应当：练琴虽然“很累，但有安全感”，“练习多了，心里就有底了，就算你是神，不练也不行。”
　　听到这儿，我突然明白了郎朗“快乐钢琴”的秘诀：快乐是一种建立在练习基础上的能力，想要享受到快乐的体验、感受到乐趣的存在，就必须学得正确、练得到位——每一点一滴的进步、每一次练习带来的艺术享受，都是快乐的源泉。音乐本身的魅力，能够超越所有的辛苦、汗水、眼泪，正如他所说，“如果能在练习中不断感受到艺术蕴含的力量与情感，肯定不会厌倦”。
　　钢琴大师肖邦曾说：“我每天努力练琴十几个小时，最终世人用天才两个字总结我所有的汗水”。没有任何成功的微笑，不是由失败的泪水与辛勤的汗水叠加而得；没有任何人前的掌声，不是经人后的孤独与绝望的苦闷体尝而来。
　　努力，是最大的天赋，或许这就是郎朗成功的秘诀。